Karpop : Le pop art réinventé

30 novembre 2017
Press

Karpop : le pop art réinventé

Karpop est une artiste atypique, connaissant un vrai succès en France comme à l’étranger. Ses toiles exubérantes et colorées sont une ode à la vie et un hommage aux illustres précurseurs du pop art. Rencontre.

PAR CLÉMENT AIRAULT © karine H studio

Avant Karpop, il y a Karine Attal Azoulay, épouse heureuse, mère d’une fille et de deux garçons, travaillant dans la communication à Paris. Sans doute serait-il plus judicieux de dire qu’avec Karine cohabitait Karpop, tant l’art a toujours compté dans sa vie familiale. Elle n’est pas devenue artiste : elle l’a toujours été. Les ateliers créatifs du mercredi après-midi lui étaient sans doute autant destinés qu’à ses enfants. « J’ai toujours adoré réaliser des tableaux », assure-t-elle aujourd’hui. Et lorsque ses enfants, devenus grands, ont décidé de délaisser l’art pour le sport et les copains, Karine a, quant à elle, continué de s’adonner à sa passion, laissant s’exprimer toute sa créativité. Elle a développé son propre style, qui explose en une profusion de couleurs, de formes et de textures.

(RE)NAISSANCE D’UNE ARTISTE

Durant de longues années, Karine a réalisé ses tableaux dans le cadre confidentiel de sa maison, « sans prétention aucune ». Elle ressentait le besoin d’exprimer ses pensées sur la toile. Son travail, elle ne le montrait pas, jusqu’à ce jour de 2013 où elle a dévoilé ses œuvres à l’un de ses amis, qui « a adoré et a aussitôt décidé d’acheter deux tableaux ». Ces deux premières ventes eurent un effet déclencheur. « À la minute où j’ai vendu mes tableaux, j’ai su que je devais faire ça et seulement ça », se souvient-elle. Karine décide de démissionner et de se consacrer à son art. Pour signer ses premières toiles, l’artiste choisit le surnom que lui avait attribué son frère lorsqu’elle était petite : Karpop. Cela semble prédestiné, tant ses productions sont liées au pop art. S’en inspirant, elle lui rend hommage.

Tout est allé très vite : « J’ai multiplié les expositions et j’ai rapidement beaucoup vendu », explique-t-elle. Ses toiles ont été exposées au Micha Concept-Store à Paris et à la galerie Artemisia à New York. On en trouve actuellement à la Bruno Art Gallery, à Tel-Aviv, et à la Samhart Gallery de Villars-sur-Ollon, en Suisse. Pour Karpop, « être exposée à New York était une consécration ». La reconnaissance du monde artistique lui va droit au cœur.

Un an après avoir décidé de se consacrer à la peinture, Karine a emménagé dans un atelier de Puteaux, dans l’ouest parisien. Récemment, elle a ouvert sa propre galerie-atelier, au 314 de la rue Saint-Honoré, juste en face du concept store Colette, symbole du luxe branché parisien. Il ne faut pas hésiter à pousser la porte du Karpop’s Workshop. L’artiste se fera un plaisir de présenter son travail. Mais mieux vaut toutefois prévenir pour être certain de la trouver en ces lieux.

DES TOILES PLEINES DE VIE

Découper et assembler des images : d’aussi loin qu’elle se souvienne, Karpop a toujours aimé cela. Ses tableaux sont pourtant loin de se limiter à de simples collages de papiers hétéroclites. Partant d’une image centrale, l’artiste donne libre cours à son inspiration, additionnant les matières – journal, papier kraft, plastique, paillettes, peintures, résines – et les techniques. Elle les maîtrise aujourd’hui à la perfection. Peu à peu, après des heures de travail, et une multitude de couches, le tableau se densifie et prend du relief. « Je déteste qu’un tableau soit lisse et propre », explique-t-elle. Si ce qu’elle réalise « est un peu fou », il existe néanmoins « un fil conducteur » dans chacune de ses œuvres.

Ses thèmes de prédilection sont identifiables : New York et Tel-Aviv, deux villes qui lui sont chères et dans lesquelles elle se rend régulièrement, figurent au centre de ses compositions. Ces cités bouillonnantes et pleines de vie correspondent parfaitement à son état d’esprit. « Ces villes ne dorment pas et ont une énergie folle. Je m’y sens bien », confie l’artiste. Cela se ressent sur la toile. Karine ne se verrait pas « faire des tableaux monochromes ». Pour elle, « la couleur vient instinctivement ».

Par ses tableaux, Karpop rend hommage aux grands noms du pop art, d’Andy Warhol à Roy Lichtenstein, en passant par Keith Haring. Elle déstructure leurs œuvres pour mieux les recomposer, selon son imaginaire, à l’exemple de la fameuse boîte de soupe Campbell, que l’on retrouve éclatée, brisée dans plusieurs de ses tableaux. Elle le revendique : ses tableaux ont « toujours été très pop ».

Ses œuvres sont personnelles, mais accessibles à tous. C’est sans doute leur force, ce pourquoi elles plaisent au plus grand nombre. « Si les enfants adorent mes tableaux, leurs parents et grands-parents également », s’amuse Karine. Chacun y voit ce qui lui plaît, parmi la multitude de détails que recense chaque toile. Regardez de plus près, un lien les relie toutes : une enfant vous regarde à la loupe depuis le tableau. Sans doute est-ce la petite fille surnommée Karpop, dont les rêves et l’imaginaire recouvrent aujourd’hui des toiles par dizaines.

Karpop’s Workshop

314 rue Saint-Honoré

75001 Paris

www.karpop.com

Karpop13@gmail.com

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